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SE: Karl Friedrich Schinkel – Architektur und Landschaft

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 2

Dienstag, 13:00 s.t. -17:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

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Das Seminar führt in die Architektur und Malerei Schinkels ein. Wie für wenige Architekten seiner Zeit nahm für ihn das Verhältnis der Architektur zur Landschaft eine zentrale Rolle ein. Diese Fragestellung dient für das Seminar als Einstieg in Schinkels Werk.

Im ersten Teil des Seminars stehen Schinkels Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen im Mittelpunkt. Experimentierfeld für die Einbindung der Architektur in die Landschaft waren für Schinkel die Gemälde idealer Architekturen, die er vor allem in seiner frühen Karriere anfertigte, noch bevor er als Architekt praktisch tätig wurde. Auch auf seinen Reisen und in seinen Reiseskizzen lag immer ein wesentliches Augenmerk auf dieser Frage. Im zweiten Teil des Seminars untersuchen wir das Verhältnis seiner ausgeführten Bauten zur Gartenarchitektur und zur Stadtplanung und betrachten seine Architekturentwürfe.

Die Sitzungen finden als Blockseminare vor den Werken Schinkels statt. Alle Teilnehmenden halten ein Referat, das Sie mit der Zulassung zum Seminar auswählen. Für eine große Leistung wird das Referat zu einer 10-15-seitigen Hausarbeit ausgearbeitet.

Maximal 15 Teilnehmende.

Einführende Literatur:

Hermann G. Pundt, Schinkels Berlin, Frankfurt am Main/Berlin/Wien 1981. – John Zukowsky (Hrsg.), Karl Friedrich Schinkel 1781-1841. The Drama of Architecture, Ausstellung, Chicago, The Art Institute of Chicago, 1994/1995, Chicago/Berlin 1994. – Helmut-Börsch-Supan, Bild-Erfindungen, Berlin/München 2007 (Karl Friedrich Schinkel Lebenswerk, 20). – Eva Börsch-Supan, Karl Friedrich Schinkel. Arbeiten für König Friedrich Wilhelm III. von Preußen und Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV.), Berlin/München 2011 (Karl Friedrich Schinkel Lebenswerk, 21). – Jörg Trempler, Karl Friedrich Schinkel. Baumeister Preußens, München 2012. – Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Rolf H. Johannsen (Hrsg.), Karl Friedrich Schinkel. Geschichte und Poesie. Das Studienbuch, Berlin 2012.

Seminarplan (jeweils 13-17 Uhr):

19. Mai, Berlin, Kupferstichkabinett: Zeichnungen

26. Mai, Berlin, Alte Nationalgalerie: Gemälde

2. Juni, Potsdam, Schloss Charlottenhof: Architektur und Garten

9. Juni, Berlin-Zehlendorf, Schloss und Park Glienicke: Architektur und Garten

16. Juni, Berlin, Kupferstichkabinett: Zeichnungen

14. Juli, Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Pavillon: Architektur und Gemälde

EX

Prof. Dr. Isabelle Dolezalek

MA

MA KuWi 5

10.-11. September 2026

Greifswald / Stralsund

Eine Vorbesprechung findet am 19.6. digital von 11:00 bis 12:30 Uhr statt (Teilnahme verpflichtend)

Von welcher Seite man sich den beiden Hansestädten Greifswald und Stralsund auch nähert, die massiven Backsteintürme ihrer mittelalterlichen Kirchen definieren die Stadtsilhouetten. Ihre mittelalterliche Architektur ist prägend für das Stadtbild, das Geläut ihrer Kirchenglocken gibt dem städtischen Alltag noch heute Struktur. 

Die Exkursion setzt sich zum Ziel, den mittelalterlichen Stadt-Topographien und Biographien nachzuspüren. Im Dialog mit lokalen Expert:innen aus Universität, Kirche und Museen, sollen die komplexen Beziehungen zwischen Stadt und Kirche im Mittelalter mit Bezug auf die spezifischen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Kontexte der beiden Hansestädte beleuchtet werden. Neben architektonischen Betrachtungen und Baugeschichte wird auch die mittelalterliche Ausstattung diverser Kirchen im Zentrum des Interesses stehen.

Im Verlauf der Exkursion sollen objektnahes Beobachten geübt- und Funktionen von Kirchenräumen und deren Ausstattung im Mittelalter reflektiert werden. Wir gehen auch auf eine Spurensuche, die sich durch verschiedene Zeiten erstreckt: viele Teile der mittelalterlichen Kirchenausstattung in beiden Städten sind heute verloren. Was ist damit geschehen?

max. 20 Plätze

Kosten: Für die Exkursion wird vrsl. ein Zuschuss der Fakultät gewährt. Vorbehaltlich dieses Zuschusses ist mit einer Eigenbeteiligung von insg. ca. 30 Euro zu rechnen.

Digital Art History, an overview

RVL: Federica Carta // Eine Lehrveranstaltung des DigiLab

BA - MA

BA-KuWi4 / MA-KuWi3

Mittwoch, 18 Uhr – 20 Uhr

H 0111

This conference cycle on Digital Art History, is designed as an introduction to the transformative impact of digital tools on research, preservation, and the study of art. Organized in conjunction with the opening of the DigiLab, the series explores how digital methodologies – from image databases and metadata annotation to 3D reconstructions and virtual reality – are reshaping the discipline. Through presentations by leading scholars and hands-on workshops, students will gain practical insights into open-access platforms, collaborative annotation, and the evolving role of technology in art historical practice. The program aims to offer the knowledge and skills to engage critically and creatively with the digital future of art history.

The launch of the DigiLab marks an opportunity to examine how digital tools are reshaping art historical research. This conference cycle presents a series of lectures and workshops focused on the practical applications of digital methodologies in the field. Speakers will address key projects, including the Corpus Vitrearum Medii Aevi’s digital annotation efforts, the use of 3D technologies for reconstruction, and the integration of open-access platforms like Wikidata. The program is designed to provide both theoretical insights and hands-on experience, offering participants a comprehensive overview of current developments in Digital Art History.

The presentations will be in German or in English, according to the speaker

List of the speakers / provisional titles

15. April – F. Carta, Introduction

22. April – Isabella Nicka (Institut für Realienkunde des Mittelalters und der frühen Neuzeit, Universität Salzburg) REALonline

29. April – Lukas Fuchsgruber, (Wikimedia Germany), Wikimedia Commons and Wikidata

06. Mai – Chiara Capulli (Museo di Castel Sant’Angelo, Rome) From Data to Display: Digitisation, Reconstruction, and Knowledge Production in Digital Art History

13. Mai – Torsten Veit (Univesität Greifswad, Caspar-David-Friedrich-Institut), KI und andere digitale Werkzeuge in der Herrenhausforschung: ein Erfahrungsbericht

20. Mai – Matteo Burioni (Institut für Kunstgeschichte, LMU, München), Plafonds 3D

27. Mai – Lukas Fuchsgruber (Wikimedia Germany), Wikimedia Commons and Wikidata: hands-on session on metadata

10. Juni – Brett Renfer (The Metropolitan Museum of Art), New Technologies at the Met

17. Juni – Stephanie Schület (TU-Berlin), Corpus Vitrearum

24. Juni – Stephanie Schület (TU-Berlin), Corpus Vitrearum – hands-on session

01. Juli – Sabine de Günther (Fachhochschule Potsdam, Fachbereich Informationswissenschaften) Virtual Couture. 3D digitale Rekonstruktion und Animation.

08. Juli – Maria Effinger (Universitätsbibliothek Heidelberg, Cultural Heritage and Digital Humanities / NFDI4Culture)

Eine Lehrveranstaltung des DigiLab – https://www.tu.berlin/kwhistu/einrichtungen-services/digilab

VL

Prof. Dr. Kerstin Wittmann-Englert

BA/MA

BA KuWi 3, MA KuWi 2, MA KuWi 4, MA FW

Dienstag, 18-20 Uhr

H 0107

Die Architektur zwischen 1945 und 1989 wird heute zunehmend als eine in sich abgeschlossene, höchst heterogene Epoche begriffen. Entgegen der oft kolportierten „Stunde Null“ markiert der Beginn dieser Ära keineswegs einen radikalen Bruch. Vielmehr prägten personelle und stilistische Kontinuitäten – sowohl zum Nationalsozialismus als auch zu den Reformideen der 1920er Jahre – das Bauen der frühen Nachkriegszeit.

Im Zentrum der Vorlesung steht die Analyse der maßgeblichen Leitbilder und Bauaufgaben dieser Jahrzehnte in Ost- und Westdeutschland. Wir untersuchen im direkten Vergleich, wie die beiden politischen Systeme Materialien und Konstruktionsweisen nutzten, um ihre jeweiligen Vorstellungen von Staatlichkeit, Bildung und gesellschaftlichem Leben zu artikulieren. Konkreter formuliert: Wie will eine Gesellschaft nach 1945 leben, sich präsentieren und wie ist dies architektonisch zu formulieren? Das Spektrum reicht dabei vom skulpturalen Betonbau und der „organischen“ Moderne über den sozialistischen Klassizismus bis hin zur technoiden Ästhetik und dem industriellen Wohnungsbau der 1970er Jahre. Während Deutschland den räumlichen Schwerpunkt bildet, wird der Blick durch Verweise auf die USA und die ehem. UdSSR sowie auf unterschiedliche Konzepte der Aufbauplanung in europäischen Nachbarländern wie Frankreich und den Niederlanden geweitet.

Zu erörtern sein wird auch die aktuelle, kontroverse Auseinandersetzung mit diesem Erbe. Wir befinden uns an einem neuralgischen Punkt der Akzeptanz, an dem sich Fragen des Denkmalschutzes und der energetischen Sanierung mit dem Phänomen der Architekturrekonstruktion kreuzen. Am Beispiel der Debatten um den Berliner Palast der Republik und das Humboldtforum oder auch die Frankfurter Altstadt, die auf dem Areal des abgerissenen Technischen Rathauses entstand, wird diskutiert, wie Nachkriegsmoderne und Rekonstruktionswille als komplementäre Phänomene einer gesellschaftlichen Identitätssuche zu verstehen sind.

Themenspezifische Literaturhinweise folgen in den Einzelsitzungen.

SE
Dr. Robert Skwirblies
MA MA KuWi 1, 2, 3b, 6a, 6b
Do 14-16
A-F 072

Das Seminar widmet sich einem Bereich europäischer Kunst, der für Jahrhunderte impulsgebend war: der seit der Renaissance wiederentdeckten antiken Skulptur. Gemeint sind vor allem die klassischen, hellenistischen und römischen Werke, die in unüberschaubarer Zahl gesammelt, restauriert, nachgeahmt, vervielfältigt wurden und bis ins frühe 20. Jahrhundert als identitätsstiftender Maßstab sowohl der Kunstbetrachtung als auch des Kunstschaffens galten. Im Mittelpunkt steht hier der materielle Umgang mit den Werken und dessen Relevanz für deren Wahrnehmung: Wie wurden die zum Teil eben ausgegrabenen, fragmentarischen und beschädigten Werke aufgearbeitet, um sie (wieder) als Kunstwerke erfahrbar zu machen? Welche Werke wurden zu kanonischen, ja teils ikonischen Vorbildern, welche andere blieben im Hintergrund oder gerieten in Vergessenheit? Welche Impulse gaben sie der Kunst, im Original oder in der Nachbildung? Wie hing ihre größte Präsenz – in den akademischen Abgusssammlungen des 19. Jahrhunderts – mit ihrem tatsächlichen Bedeutungsverlust zusammen? Diesen und weiteren Fragen geht das Seminar anhand exemplarischer Werke und Quellentexte nach, die vom ausgehenden Mittelalter bis in die Moderne reichen.

Literatur zur Einführung:

Karlheinz Töchterle, s. v. Antikenrezeption, in: Helmut Reinalter (Hg.), Lexikon der Geisteswissenschaften, Köln/Weimar/Wien 2011, S. 9–14; Elke Stein-Hölkeskamp, Karl-Joachim Hölkeskamp (Hg.), Erinnerungsorte der Antike, München 2006 (Die römische Welt)/2010 (Die griechische Welt); Susanne Muth (Hg.), Laokoon. Auf der Suche nach einem Meisterwerk (Ausst.-Kat. Berlin, Humboldt-Universität), Rahden 2017; Annette Brunner (Hg.), Renaissancen. Antikenrezeption in der angewandten Kunst des 15. bis 19. Jahrhunderts (Ausst.-Kat. Hannover, Kestner-Museum), Hannover 2003; Erwin Panofsky, Die Renaissancen der europäischen Kunst, Frankfurt a. M. 1979 (engl. Erstausg. 1960), S. 167–215 (Renaissance der Antike: Das 15. Jahrhundert); Vinzenz Brinkmann (Hg.), Zurück zur Klassik. Ein neuer Blick auf das alte Griechenland (Ausst.-Kat. Frankfurt a. M., Liebighaus), München 2013

SE

Prof. Dr. Isabelle Dolezalek 

BA+MA

BA KuWi2; BA KuWi5; MA KuWi1

Mittwoch 9-12 Uhr

A072 und diverse Museen

Im Frühjahr 2025 wurde im Bode-Museum ein Raum für Achtsamkeit und Meditation eingerichtet. Er lädt zur Entschleunigung ein, zum Schlendern und zu einer sinnlichen, berührenden Annäherung an die ausgestellten Werke. Das Projekt will das Museum zu einem Raum für emotionale Heilung machen – begründet in der Wirkmacht subjektiver, körperlicher Kunsterfahrung und der Kontemplation, einer auf Erkenntnis zielenden Praxis der genauen Betrachtung. Anknüpfend an dieses Museumsexperiment, untersucht das Seminar historische Praktiken der Kontemplation, aber auch der körperlich-sinnlichen Erfahrung von Kunst im europäischen Mittelalter und in der Frühen Neuzeit.

Ziel des Seminars ist es, historische Wahrnehmungskontexte und das jeweils damit verbundene Bildverständnis zu recherchieren, aber auch die Aktualität historischer kontemplativer Praktiken für die heutige Zeit zu diskutieren.

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen (Vorrang haben Studierende, die im letzten Semester keinen Platz bekommen konnten und auf der Warteliste eingetragen sind)

Literatur

Mary J. Carruthers, The Craft of Thought. Meditation, Rhetoric, and the Making of Images, 400–1200, Cambridge 1998.

SE
Isabelle Dolezalek mit Marie Hartmann
BA, MA
BA KuWi 5; BA KuWi 6; MA KuWi 1; MA KuWi 6a
Donnerstag, 10-12 Uhr
Seminarraum A 072

In Zeiten geopolitischer Konflikte um Rohstoffe gewinnt die Frage nach der Gewinnung und Zirkulation von Materialien zunehmend an Relevanz. Ein materialzentrierter Blick eröffnet auch für mittelalterliche und frühneuzeitliche Artefakte neue Perspektiven, da ihre unterschiedlichen Materialien jeweils eigene Provenienzen, Zeitlichkeiten und Wissensformen miteinander verschränken.

Das Seminar untersucht ausgewählte Artefakte aus dem Kunstgewerbemuseum (SMB), deren Bedeutung sich nicht allein aus Form, Funktion oder Ikonographie erschließt, sondern ebenso aus dem Zusammenspiel von Werkstoffen und Techniken. Einige Werke stellen ihre Bestandteile demonstrativ zur Schau, etwa Arbeiten aus Nautilusmuscheln, Bergkristall oder wertvollen Seiden. Die in ihnen verwendeten Materialien tragen dabei vielfältige Bedeutungsschichten: Sie können Spuren von Herkunft, Verarbeitung, Besitz oder Zuschreibung bewahren und diese sichtbar machen. Andere Objekte wiederum zielen darauf ab, ihre materiellen Ursprünge gezielt zu verschleiern oder gar legendarische Erzählungen zu fingieren – etwa wenn Wisenthorn als Greifenklaue oder Narwalzahn als Einhorn ausgegeben wird. Provenienzketten vermitteln sie sowohl über sinnlich erfahrbare Eigenschaften wie Glanz, Gewicht, Haptik oder Geruch als auch über schriftlich oder mündlich überliefertes Materialwissen.

Ziel des Seminars ist es, die materielle Zusammensetzung ausgewählter Objekte zu verstehen, die Herkunft ihrer einzelnen Komponenten zu recherchieren und zu untersuchen, wie diese in vormodernen Wissens- und Wertesystemen verortet wurden.

Hinweis:
Das Seminar ist auf 20 Teilnehmer*innen beschränkt.

Literatur

Anderson, Christy, Dunlop, Anne u. Pamela H. Smith, The Matter of Art: Materials, Practices, Cultural Logics, c. 1250–1750. Manchester 2015.

Fricke, Beate; Lehmann, Anne-Sophie, „Materials Matter“,
Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft 77/7 (2024), S. 357-364.

Lehmann, Anne-Sophie, „How Materials Make Meaning“,
Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek / Netherlands Yearbook for History of Art 62 (2012), S. 6-27.

Raff, Thomas, Die Sprache der Materialien. Anleitung zu einer Ikonologie der Werkstoffe, München 2008.

SE

Dr. Robert Skwirblies

BA

BA-KulT KuWi 3, 5, 7

Di 14-16

A-F 072

Das nicht mehr ganz junge 19. Jahrhundert war in Berlin wie im übrigen Europa von widersprüchlichen Entwicklungen geprägt: politische Restauration und gescheiterte Utopien einerseits, Fortschreiten in Industrie, Handel und Wissenschaften andererseits. Zu letzterem gehören auch die Künste, die in der Residenzstadt der Mittelmacht Preußen zwischen 1820 und 1850 zwar kaum überregionale Bedeutung hatten, aber für die Stadtidentität eine nachhaltige Bedeutung erlangten. Das Seminar nimmt sowohl die Malerei (Gärtner, Krüger, Hensel u.a.), als die Skulptur (Schadow, Rauch), Architektur (Schinkel, Stüler) und das Kunstgewerbe (Porzellan, Möbel, Kunstschmiede) in den Blick. Die nur bedingt passenden Begriffe von Biedermeier und Vormärz treten dabei in den Hintergrund: Die kulturhistorische Kontextualisierung der Kunstlandschaft Berlin ist ein vorrangiges Ziel des Seminars, wozu auch Quellen und Literatur zur Stadt- und Literaturgeschichte herangezogen werden. 

Literatur zur Einführung:

Ilja Mieck, Von der Reformzeit zur Revolution (1806-1847), in: Wolfgang Ribbe, Geschichte Berlins, Bd. 1, Berlin 2002, S. 407-600; Irmgard Wirth, Berliner Malerei im 19. Jahrhundert: Von der Zeit Friedrichs des Großen bis zum Ersten Weltkrieg, Berlin 1990; Hans Ottomeyer/ Paul Asenbaum (Hg.), Biedermeier: Die Erfindung der Einfachheit (AK Berlin/Milwaukee/Paris), Ostfildern 2006; Gerhard Wolf (Hg.), Rückwärts gehen die Krebse gern, vorwärts eilt die Zeit: Berliner Biedermeier in Vers und Prosa, Berlin 1988; Paul Weiglin, Berliner Biedermeier. Leben, Kunst und Kultur in Alt-Berlin zwischen 1815 und 1848, Bielefeld 1942

SE

Isabelle Dolezalek

BA, MA

Dienstag, 12-14 Uhr

Diathek

Das Seminar bietet eine Einführung zu zentralen Bildmotiven der christlichen Ikonographie mit einem Schwerpunkt auf den Bildkünsten des Mittelalters. Ein Ziel des Seminars ist es, die grundlegenden ikonographischen Muster der christlichen Kunst zu erkennen und deren Entwicklung im jeweiligen historischen Kontext nachvollziehen zu können. Zugleich soll der Blick für die Wiederverwendung und Transformation religiöser Bildformeln in modernen und zeitgenössischen Kontexten geschärft werden, etwa in Pressefotografie, politischer Bildsprache, aktueller Kunst, oder Social Media.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; die Bereitschaft zur intensiven Bildanalyse und -recherche und zur Lektüre grundlegender Texte wird vorausgesetzt.

Literatur und Links (Auswahl)

The Visual Commentary on Scripture: https://thevcs.org

Schlüssel zur christlichen Kunst: https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/bode-museum/ausstellungen/schluessel-zur-christlichen-kunst/

Engelbert Kirschbaum/Wolfgang Braunfels, Lexikon der christlichen Ikonographie (Bd. 1-8), Rom 1968-1976.